CURSOS 2012 | PISOUNO | ARTEDISEÑO

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Fechade inicio: 8 de noviembre.

Día y hora de cursada: Jueves de 18:30 a 20:30 hs.
Duración: seis encuentros.
Arancel: $ 400
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038.
Lugar: Pisouno Artediseño | Diagonal 73 Nro. 1352 entre 58 y 59 | La Plata - Buenos Aires.

Al diseñar un espacio verde se debe acompañar y apoyar la arquitectura de las edificaciones, no sólo en cuanto al estilo de la obra arquitectónica, sino también a las proporciones y ritmos empleados en ella, logrando la integración con su entorno.  Las especies vegetales permiten crear un ambiente y  trasmitir un estilo especial.

El curso que aquí se presenta abordará el tema de la planificación y el diseño de espacios verdes de pequeña y mediana escala.

El objetivo del curso es  dar a conocer al alumno las herramientas posibles para  intervenir creativa y funcionalmente distintas áreas verdes  que requieren comprender el medio físico y natural que lo compone, para luego desarrollar la propuesta de diseño, integrando el espacio verde al entorno circundante.

Modalidad
Taller teórico –práctico  de 12 hs de duración, 6 clases de 2 hs. una vez por semana.
Acompañando el desarrollo teórico se trabajará  con la modalidad de taller sobre  un proyecto concreto.
Se entregarán certificados de asistencia.

Temario
Percepción del paisaje. Usos del material vegetal en el diseño. Integración de los espacios exteriores con el  espacio interior. Tendencias  y  estilos actuales paisajísticos.
Descripción de especies vegetales.  Atributos a considerar para su elección: magnitud, silueta, textura, follaje, floración, etc.
Proyecto paisajístico, partes constitutivas.     
Factores a considerar al diseñar un espacio verde: dimensiones y formas del terreno, grado de asoleamiento, drenaje, plantaciones o muros vecinos, paisaje prestado, etc.
Pautas de diseño: sectorización, circulación, visuales, estilo, ritmo, unidad, armonía, color, etc.
Composición con elementos vegetales: macizos, borduras, cercos, cortinas, ejemplares.
Materialización del proyecto: elección de plantas en vivero, envases,  tamaños, edades, plano de licitación. 

+ Ver CV María Laura Tonello
+ Ver CV Claudia Marcela Pintus

PRE-INSCRIPCIÓN
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CLINICA DE OBRA CON FLORENCIA SALAS(*)

DE LA INTENCIÓN A LA REALIZACIÓN
Desarrollo y seguimiento de proyectos plásticos. Análisis de obra.

Próxima Jornada: Sábado 2 junio 2012 - 14 a 19 horas (break intermedio: 17 h)

Duración: 8 jornadas. Sábados: 17 marzo, 14 de abril, 2 de junio, 7 de julio, 4 de agosto, 1 de septiembre, 6 de octubre, 3 de noviembre. No es necesario participar de todas las jornadas, las mismas son independientes.
Horario: 14 a 19 h.
Vacantes: 8 / 10 alumnos.
Arancel: Para alumnos más de una jornada $ 200. $ 250 por jornada individual.
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038.
Lugar: Pisouno Artediseño | Diagonal 73 Nro. 1352 entre 58 y 59 | La Plata - Buenos Aires.
Destinatarios: Estudiantes avanzados y productores de artes plásticas.

Llamamos clínica de obra a un espacio destinado a concientizar al artista con respecto a valores y criterios estéticos  que subyacen en su trabajo y las relaciones que este tiene o puede tener con el medio social, cultural y artístico.

En principio, la clínica de obra parte de la reflexión colectiva acerca del trabajo plástico, de sus posibilidades  y de los conflictos que se presentan en el proceso de creación y difusión.
Se trata de un espacio de relación horizontal en el que cada participante aporta un punto de vista y una visión estética propia, donde trabajar las posibilidades latentes en la obra de cada uno de ellos, a fin de desplegar las diferentes lecturas.

Para ello es necesario el análisis de la obra, tomando conciencia sobre la búsqueda, el recorrido, los recursos expresivos, etc. Con este fin se estudiará, entre otros aspectos fundamentales, hasta qué punto ciertos materiales o técnicas pueden colaborar con la intención del artista, si el discurso conceptual se adapta al objetivo deseado, etc.

METODOLOGÍA DE TRABAJO:
Se parte de la obra que aporta cada integrante para conseguir una reflexión enriquecedora, intentando privilegiar la imagen propia y la creatividad. 
Se propone una manera de reflexionar acerca de la propia obra, con el objetivo de enriquecerla y generar nuevos trabajos.
Se necesita que cada asistente traiga por lo menos cinco o seis obras que considere representativas de su quehacer, para tomar como punto de partida de la reflexión conjunta.

(*) Florencia Salas:
Se ha desempeñado como:
Directora de la Galería Contemporánea, Salas Nacionales de Exposición Palais de Glace, Buenos Aires.
Directora de la Galería de Arte sobre papel, Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glace, Buenos Aires.
Curadora de las Salas Nacionales de Exposición. (Palais de Glace)
Curadora de todos los Salones Nacionales de Artes Visuales, en todas sus disciplinas, en el ámbito del Palais de Glace, Buenos Aires. Curadora y coordinadora de Espacio Arte UNSAM. San Martín, Pcia de Buenos Aires.
Ha escrito Presentaciones para más de una centena de Artistas tanto en las Salas Nacionales de Exposición (Palais de Glace) como en varias Galerías privadas de Buenos Aires, entre ellas Galería Arroyo, Galería Palatina, Galería Ática, Galería Federico Towphya, Galería Lop, ExpoArtistas, Centro Cultural Borges, ExpoTrastiendas, etc. Y Museos de Capital y del interior del país, como el Museo Eduardo Sívori, el Museo de Arte Decorativo, Museo Metropolitano, Museo Municipal de Quilmes, Museo Dámaso Arce de Olavarría, Museo Fernán Félix de Amador de Luján, Museo de Bellas Artes de Tandil, etc.
Sus notas han aparecido en diversos medios plásticos, como Revista Estímulo, Revista Estilos, Revista Arte al día, Revista de la SAAP, Hoja de Arte, Papel y Estampa, Revista del Tortoni, etc.
Críticas en el exterior para Casa d’Arte Ulisse, Roma Italia; Ismery’s Gallery, París, France; Gallery 415, San Francisco, USA, entre otras.
También colabora habitualmente con la Revista Eterea, de Cohahuila, Mexico, como corresponsal de Arte, y con la web Libro de artista.com de España.
+ ver CV completo

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CLINICA DE OBRA CON EMILIO REATO
¿Qué, cómo y porqué? Análisis crítico de la propia producción artística.Dictado por el Prof. Emilio Reato (+ver cv), Coordinador Pablo Morgante

INICIO: Sábado 19 de Mayo | 11 a 17 h.

Duración: 8 jornadas. Sábados 19 de Mayo, 16 de Junio, 21 de Julio, 18 de Agosto, 15 de Septiembre, 20 de Octubre, 17 de Noviembre, 15 de Diciembre.
Horario: 11 a 17 h.
Vacantes: 15 alumnos.
Arancel: $ 180 por jornada.
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038
Lugar: Pisouno Artediseño | Diagonal 73 Nro. 1352 entre 58 y 59 | La Plata - Buenos Aires.
Destinatarios: Estudiantes avanzados, pintores y dibujantes (previa presentación de breve C.V y 5 a 10 trabajos digitalizados.

Objetivo:
- Intercambio de la Producción Artística de los distintos participantes.
- Defensa y análisis de las diferentes alternativas de la futura producción.
- Reafirmación del propio discurso estético y la inserción del mismo en los
  canales contemporáneos de circulación de arte.

Distintas posibilidades en el análisis de la obra.
Clarificación de objetivos en la producción.
Búsqueda de la autenticidad: quién soy, qué quiero, que produzco, para qué y por qué lo hago.
Herramientas de comprensión para lograr objetivos planteados para la obra: proceso y resultado.
Diferentes métodos de construcción de una producción artística hoy: de la idea a la obra, de la obra a la idea, una sucesión de capas de sentido, la obra como decir político/poético. La ética y la estética.
La calidad de la obra. El oficio. El estilo. La personalidad. El concepto. ¿Expresión o concepto?. El decir de la obra. La contemporaneidad indispensable: el hoy en la obra. ¿La obra dialogante o críptica?. ¿Saber dibujar, saber pintar, saber pensar?. La mirada de los otros.

+ mas información

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TALLER DE JOYERIA TEXTIL EXPERIMENTAL
Dictado por Arq. Laura Gilardenghi

Próxima Jornada: Viernes 8 de Junio.

Duración: 4 jornadas.
Fecha: Viernes 8, 15, 22 y 29 de Junio de 2012.
Horario: 16.30 a 19.30 h
Vacantes: 8 / 10 alumnos. 
Arancel: $ 350 total
Nivel: No es necesario poseer conocimientos previos.
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038.
Lugar: Pisouno Artediseño | Diagonal 73 Nro. 1352 entre 58 y 59 | La Plata - Buenos Aires.

El taller pretende explorar y aplicar nuevos materiales no convencionales, utilizándolos en la elaboración  de objetos, accesorios, joyería textil etc. Vamos a superponer, deshacer, plegar, ovillar, enroscar, tejer, destejer, coser, pegar, rasgar… reutilizando, reciclando, reformulando materiales y objetos en desuso, para crear otros nuevos, transformados y re-significados.

Queremos compartir procesos, basándonos en el concepto de que el aprendizaje, gana poder creativo y transformador si somos sujetos activos, libres, auténticos investigadores y creadores de conocimiento. Enriqueciéndonos con el intercambio, acompañándonos en la búsqueda de nuestra propia identidad, conceptual y estética, desafiando nuestros miedos y prejuicios para así acercarnos a nuestra emotividad creativa personal y única, dejando aparecer la espontaneidad, la sorpresa, el imprevisto, aprovechando el “error” como un cambio de rumbo en beneficio del proceso creativo.

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Jornada:
ALEJANDRA PIZARNIK EN DIÁLOGO VISUALDictado por Prof. Adriana Zingoni (+ver cv)

Día y hora de cursada: Martes 13 de Marzo | 18 horas.
Duración: 1 jornada (3hs aprox.)
Vacantes: 20 alumnos
Arancel: $ 100
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038
Lugar: Pisouno Artediseño | Diagonal 73 Nro. 1352 entre 58 y 59 | La Plata - Buenos Aires.
Nivel: Dirigido a todo público

Se propone la lectura de poemas de la escritora argentina Alejandra Pizarnik en diálogo con la obra del joven artista Enio AG que expone su obra Afichez en la galería Pisouno. La palabra de Pizarnik crea un cuerpo de imágenes, espacios del lenguaje en los que habrá que ingresar calladamente. Tiempo de contemplación, de preguntas, de comunicación con las obras.

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Relato fotográfico, desarrollo de un cuerpo de trabajocon Lara Merrington (AUS +ver cv) y Emiliano Fernández de Rodrigo (ARG +ver cv)

9-16-23 y 30 de marzo de 18.30 a 20.30 h

1. • Proporcionar herramientas analíticas para desarrollar un cuerpo de trabajo fotográfico concordante con una idea.
   • Edición para un portfolio o libro.
   • Edición para la exposición.
   • Contar una historia en imágenes.
   
   

Dirigido a: personas con conocimiento intermedios de fotografía
Cupo: 12 asistentes
Lugar: Pisouno Artediseño | Diagonal 73 Nro. 1352 entre 58 y 59 | Tel: 54 221 423-0004 La Plata - Buenos Aires.
Arancel: $ 400

CURSOS 2011 | PISOUNO | ARTEDISEÑO

La Plata Photo WalkersEn adhesión al próximo aniversario de la ciudad. Workshop de Fotografía Urbana.

3, 5, 10 y 17 de Noviembre

Dirigido a Fotógrafos aficionados y profesionales,  artísticos, creativos, diseñadores, arquitectos, urbanistas etc.
Dictado por Marcelo Merlo

La ciudad,  la mayor elaboración colectiva del hombre
Desde las poblaciones que se formaron en torno a un  castillo medieval, un templo o una fábrica sin demasiado orden ni concierto hasta las ciudades planificadas como Washington, La Plata o Brasilia, cada una tiene su propio perfil.
Pese a  la globalización que “Posmodernizó” y homogeneizó los centros comerciales, las ciudades aun  mantienen la identidad que le da su  gente
Sin embargo, cada una de ellas puede ser  observada de distinta manera y los fotógrafos tenemos la ocasión de plasmar una visión personal del lugar que habitamos o visitamos.

El taller explora las posibilidades del placentero acto de  caminar y fotografiar como un auténtico “flaneur”.  Una tendencia creciente  en el mundo. Afortunadamente La Plata brinda óptimas condiciones y vamos a abordarlo.

Requisitos:
Cámara Digital de cualquier tipo y modelo.
Conocimientos básicos de fotografía

COSTO: $ 300

CLASES Y PRÁCTICAS

Jueves 3 de noviembre | 19 h
19 hs | Recepción, entrega de CD con apuntes sobre fotografía urbana con cámaras digitales, tips sobre fotografía urbana y Bibliografía recomendada

Inicio de la clase. ¿Qué es la Fotografía Urbana? ¿Cómo “leer” una ciudad? Fotografía de los espacios públicos. Ejemplos de abordaje de  la fotografía urbanística. La ciudad, la gente, el paisaje urbano, el modo de vida, que propone una ciudad etc.  Autor destacado en el tema. Cassio Vasconcelos.

20 h | Break café

Nociones generales de fotografía. Objetivos a alcanzar con nuestro trabajo. Consejos para optimizar el uso de cada cámara , representación de escala y perspectiva fotográfica aplicada a la ciudad.

Sábado 5 de noviembre
(Horario a consignar con los asistentes, puede ser un turno por la mañana otro por la tarde)
Salida  fotográfica:  Recorremos la ciudad Partiendo desde un punto  y regreso fijos con  itinerarios variados. Cierre de la salida en lugar a designar para cotejar impresiones.

Jueves 10 de noviembre | 19 h
19 h | Visión de los resultados y análisis.
Intercambio de conclusiones y  propuesta para la  elaboración del trabajo final.

19: 50 h | Break cafe

20 h | Segunda etapa de visión de resultados y propuesta del material editable. Entrega de Cupones de descuento para  la muestra final.

Jueves 17 de noviembre |19 h
Publicación de los trabajos seleccionados en Blog de PISOUNO ARTEDISEÑO con mención de los participantes.
Entrega de certificados.

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Charla e intercambio de ideas artísticas con nuestra artista en residencia de Australia
Lara Merrington+ver cv

Los invitamos a compartir un tarde de té casual en Pisouno Artediseño con nuestra artista en residencia originaria de Australia, Lara Merrington.

Lara va a dar una charla informal acerca de sus experiencias viviendo y trabajando en las Artes en Australia del Sur.
Luego de esto se abrirá una discusión informal  para aprender más acerca de sus experiencias y las Artes en América del Sur, más especialmente Argentina.

Para esto Lara solicita:
Una pieza, una idea, un libro, imagen o similar, acerca de un artista, Galería, Museo, exposición, movimiento artístico o cualquier cosa de propio interés sobre las Artes en Argentina hoy, para compartir con el grupo.

"no precupas, no necesitas dar un presentation, solo compartir un libro favorito por otras a leer o similar si no quieres hablar! y también traer Su maravilloso yo! Lara"

www.laramerrington.com

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Fecha: julio: sábados 2, 9, 16, 23, 30 | agosto: sábado 6

Nivel: principiantes e intermedios
Día y hora de cursada: sábado de 10:00 a 14:00 hs. Lugar: Calle 64 nro. 967 e/ 14 y 15
Duración: seis encuentros
Vacantes: 10 alumnos
Arancel: $ 300
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038

El presente seminario estaría orientado a artistas (grabadores, pintores, escultores, fotógrafos, instaladores, artistas preformativos, escenógrafos, ceramistas, etc.) Ello se basa en tres ejes fundamentales de trabajo y campos de acción: El primero refiere a la clínica de obra de cada artista asistente al curso, donde se verán problemáticas y puntos de apertura de trabajo en la producción. También una serie de charlas y discusiones acerca de algunos temas referidos al arte contemporáneo y las teorías y producciones culturales actuales. Finalmente el desarrollo de una propuesta de obra a realizarse en un espacio de la galería.

Sobre el trabajo - obra
Análisis de las obras que cada artista asistente al curso desee llevar. Intentaremos buscar claves indagando en problemáticas y puntos de apertura del trabajo en la producción, buscando una reflexión intensa y cabal de la producción, ayudando a fortalecer el proceso creativo y productivo del autor, desde otras miradas y la puesta grupal.
 
Sobre textos e ideas
Reflexionar acerca de temas contemporáneos comentando algunas ideas  actuales de autores como Rancière, Groys, Vilar, Casacuberta, Michaud, Foster, etc. e indagando en problemáticas discursivas de las estéticas contemporáneas. A modo de introducción de cada encuentro, se desarrollaría una breve charla como para poner en debate ideas teniendo como uno de los ejes de discusión el trabajo del espacio en la estética contemporánea: Cómo se lo piensa, qué formas de abordaje podemos hallar, que modos de relación tiene hoy día la obra  y cómo narra y sitúa, en los espacios.

Producciones y objetivos
A partir de los temas tratados, las puestas en discusión de los conceptos, y de las apreciaciones y miradas de la producción ya realizada de cada artista, impulsamos la proyección y posterior realización, de una obra por cada artista, pensada para un espacio de la galería. Allí se indagarán los temas tratados, donde el autor podrá experimentar y explorar en la producción nuevos desafíos en el proceso su obra.
De esta manera no solo generamos un espacio para la reflexión de las obras desde la clínica y la reflexión de conceptos, sino que también producimos proyectos nuevos por lo que se transforma no solo en un lugar de análisis, sino también de investigación y exploración en la realización, compartiendo inquietudes y maneras de producir sentidos.

Cada una de estas tres partes que se proponen en el seminario, intentan colocar en distintos niveles y ejes, maneras de pensar nuestra producción y de relacionarla, poner ciertos puntos en tensión con pensamientos, ideas, teorías, de la filosofía del arte actual.  También la puesta de un espacio donde se produce un proyecto u obra, genera mayores cruces de ideas,  compartiendo grupalmente las  inquietudes que cada artista tiene a la hora de transitar su proceso de trabajo.

+ Ver CV Coordinador Diego Rey

PRE-INSCRIPCIÓN
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Fecha: 25 de Junio de 2011

Nivel: principiantes e intermedios
Día y hora de cursada: sábado de 14:00 a 18:30 hs. Lugar: Calle 64 nro. 967 e/ 14 y 15
Duración: 1 jornada de 4 y 1/2 hs
Vacantes: 15 alumnos
Arancel: $ 250 con materiales incluidos para el curso
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038

Tutti frutti caligráfico es un concepto que se adapta en tiempo y forma según pautas establecidas. Se plantea un trabajo de taller a medida, programándolo con diversas temáticas y técnicas a través de un surtido de materiales y herramientas de uso diario y experimental. 

Metodología
Bajo una metodología caligráfica, se realizarán una serie de ejercicios modelados para el grupo de trabajo, donde se utilizarán herramientas simples y de uso frecuente que permiten gran fluidez en la producción. La idea es conjugar este popurrí de herramientas y materiales de uso libre y experimental para luego armar composiciones gráficas oscilando entre lo abstracto y lo alfabético..

Objetivos
Acercarse a una práctica de la caligrafía a través de la experimentación con herramientas simples, de uso común, colocando la energía en el trazado y explorando el potencial lúdico de las mismas.

Materiales
Los alumnos deberán traer algunos materiales tales como:
*lápices y biromes de colores
*marcadores de colores: con punta de pincel, chatos, finitos, otros
*papeles usados, recortes o alguna imagen para usar como collage.

PRE-INSCRIPCIÓN
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Fecha Inicio: a confirmar

Dictado por: Graciela Grillo
Día y hora de cursada: sábados 4, 11, 18 y 25 de septiembre. De 14.30 a 17.30 hs Lugar: Calle 64 nro. 967 e/ 14 y 15
Duración: 4 encuentros de 3:00 hs.
Vacantes: Mínimo 8 personas, máximo 15.
Arancel: a confirmar.
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038


El grabado y arte impreso constituyen hoy en día una de las principales formas de expresión en los medios artísticos.
La gran variedad de materiales y técnicas lo convierten en un medio particularmente flexible y lleno de recursos, que posibilitan la experimentación y creación de imágenes, adaptando procesos de impresión que tienen una larga tradición en el lenguaje gráfico contemporáneo. En los distintos sistemas de impresión encontramos diferentes técnicas, entre ellas el monotipo, la litografía, xilografía, serigrafía, punta seca, aguatinta, aguafuerte, litografía y collagraph. El collagraph es una técnica del grabado y consiste en elaborar una matríz a partir de adherir diferentes elementos de deshecho en función de crear una imagen. En toda impresión intervienen dos superficies: una que lleva la imagen y otra,  sobre la que se imprime. Esta práctica permitirá desarrollar diversos sistemas de impresión para la seriación de la imagen.

Metodología
En las distintas jornadas se realizarán las matrices de collagraph de variados formatos. Uso de cartones de variados gramajes, se combinarán distintas  texturas, trozos de hilos trencillas, lanas, vegetales secos, textiles, etc. luego, Para su estampación se utilizarán tintas gráficas y amplia selección de papeles. Se conocerán distintos sistemas de impresión: hueco y relieve. Gofrados. Entintado monocromático, a la poupèe y simultáneo, que permitirán la seriación de la imagen, experimentación en diversos papeles. Cortes y troquelados.

Objetivos
Construir distintas matrices.
Conocer y practicar los sistemas de impresión.
Experimentar la estampación sobre selección de papeles.

PRE-INSCRIPCIÓN
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Fecha Inicio: a confirmar

Nivel: principiantes e intermedios
Día y hora de cursada: sábado de 14:00 a 18:30 hs. Lugar: Calle 64 nro. 967 e/ 14 y 15
Duración: 1 jornada de 4 y 1/2 hs
Vacantes: 15 alumnos
Arancel: a confirmar.
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038

Hay una gran diversidad de tiralíneas, desde aquellos más sofisticados hasta los más simples, elaborados con una lata de gaseosa o con un delgado aluminio. Son herramientas muy dúctiles, ideales  para  CALIGRAFÍA Y DIBUJO utilizadas sobre todo para la experimentación gestual y experimental. Pueden dar resultados inimaginables y crear escrituras diversas debido a que permiten gran manipulación en su uso además de proyectar trazados largos y continuos. Se pueden manipular, girar y contorsionar en el más lúdico de los sentidos.

Los tiralíneas, que tradicionalmente eran utilizados para el trazado riguroso de líneas, luego casi de manera azarosa, fueron utilizados por calígrafos contemporáneos resignificándolos y haciendo de ellos casi una herramienta de culto.

Metodología
Durante esta jornada se realizará la fabricación casera de un tiralíneas para luego desarrollar, mediante ejercicios metódicos y sistemáticos, una serie de trazos caligráficos generados por dicha herramienta.

Para aprender a usarlas se desarrollarán dichos ejercicios básicos, utilizando siempre la punta y el plano de la herramienta, trazando de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha, experimentando también a contrapluma. Se manejan variando y combinando esas dos partes, apoyando y deslizando con cierto tipo de movimientos al escribir o dibujar. De esta manera se lograrán distintos tipos de trazos y escrituras ya que la libertad en su uso es muy amplia y productiva.

Objetivos
Conocer y profundizar las características de la familia de los tiralíneas, y fundamentalmente, aprender a usarlos entendiendo las posibilidades que éstos otorgan. Ideal para aquellos que buscan una práctica intensiva dentro de un marco más experimental.

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Fecha Inicio: a confirmar

Dictado por la Profesora María Luz Tegiacchi
Día y hora de cursada: a determinar. Lugar: Calle 64 nro. 967 e/ 14 y 15
Duración: 4 encuentros (1 vez por semana)
Arancel: a confirmar.
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038

Clase 1: Presentación |Definiciones de arte | Arte Griego Clásico. Arte Romano | El  Renacimiento  (Renacimiento español, alemán, Flandes y los Países Bajos, Francia, Artes plásticas,  Literatura, Música ) |¿Dónde se pueden ver estas obras? | Análisis de obra.

Clase 2: El Renacimiento | Barroco | Rococó |¿Dónde se pueden ver estas obras? | Análisis de obra.

Clase 3: Neoclasicismo | Romanticismo | Realismo | Impresionismo | ¿Dónde se pueden ver estas obras? | Análisis de obra.

Clase 4: Panorama de los movimientos artísticos del s. XX (Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Neoplasticismo, Bauhaus, Arte cinético, Body Art, Hiperrealismo, Minimal Art, Arte conceptual,  Land Art). Tendencias actuales, movimientos artísticos, centros de difusión de arte, patrimonio cultural.

Destinatarios: Curso destinado a todas aquellas personas interesadas en conocer los centros de difusión de arte, patrimonio cultural en relación al viaje programado.(según las necesidades de los “viajeros”  que asistan al curso se profundizarán los temas que más les interesen). No es necesario tener conocimientos previos.

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